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Attention, cet article est une pièce unique. Ce bol à matcha, orné du motif de Matsushima, est une œuvre du céramiste Tanaka Juhō, maître du Kyō-yaki / Kiyomizu-yaki reconnu « artisan traditionnel du Japon » par le ministère du Commerce et de l’Industrie. Né dans une famille de potiers, il est le petit-fils du premier Kuse Kyuhō et a appris la céramique sous la direction de sa tante, deuxième génération de cette lignée. Après le décès de celle-ci en 1974, il fonde son propre atelier et reçoit le nom d’artisan « Juhō » du maître Takeda Eishū, supérieur du temple Kennin-ji à Kyoto. Le motif Matsushima, représentant une île couverte de pins, s’inspire des paysages célèbres du Japon et des compositions picturales du thème shōchikubai — pin, bambou et prunier — symbolisant la persévérance et la longévité. Dans la culture chinoise ancienne, le pin est associé à l’immortalité : toujours vert malgré la neige et le vent, il incarne la résistance du vivant face au temps. Importé au Japon dès l’époque de Heian, ce symbole est devenu un motif de bon augure (kikkō-mon’yō), notamment utilisé dans les vêtements de cour, les laques et les céramiques. Au Japon, le pin est un arbre de fête et de renouveau. On érige encore aujourd’hui des kadomatsu aux portes pour accueillir la divinité de la nouvelle année (Toshigami-sama). Sa couleur persistante, appelée tokiwairo (常盤色), est synonyme de stabilité et d’éternité. Les multiples variantes de matsu-mon créées depuis l’époque d’Edo continuent de célébrer cette idée d’immuabilité harmonieuse, chère à l’esthétique du thé. Ce bol à matcha conjugue la délicatesse picturale de l’Iroé — peinture sur émail coloré — et la sobriété formelle du Kyō-yaki, créant un ensemble à la fois lumineux et paisible. Les pins finement peints sur la glaçure blanche évoquent les rivages brumeux de Matsushima, parmi les paysages les plus poétiques du Japon, souvent chantés dans les waka et haïku. Matcha Bowl Iroé MatsushimaTanaka Juhō — Kyō-yaki / Kiyomizuyaki This matcha bowl, decorated with the Matsushima motif, is the work of Tanaka Juhō, a master of Kyō-yaki / Kiyomizuyaki and a certified “Traditional Craftsperson” by Japan’s Ministry of Economy, Trade and Industry. Born into a family of potters, he is the grandson of the first Kuse Kyuhō and trained under his aunt, the second generation of the same lineage. Following her passing in 1974, he established his own kiln and was granted the artist name “Juhō” by Takeda Eishū, head abbot of Kennin-ji Temple in Kyoto. The Matsushima design, depicting a pine-covered island, draws inspiration from the famous scenic views of Japan and from the classical shōchikubai theme — pine, bamboo, and plum — symbols of perseverance and longevity. In ancient China, the pine tree was revered as an emblem of immortality, remaining evergreen through snow and wind. Introduced to Japan during the Heian period, it became an auspicious motif, appearing in court robes, lacquerware, and ceramics as a wish for enduring fortune. In Japan, the pine is a tree of celebration and renewal. During the New Year, kadomatsu are placed at entrances to welcome the deity Toshigami-sama. Its unchanging hue, known as tokiwairo (“evergreen color”), expresses constancy and timeless vitality. Since the Edo period, countless variations of the matsu-mon motif have continued to embody this serene harmony between endurance and beauty. This matcha bowl combines the refined coloration of Iroé overglaze painting with the graceful form of Kyoto ware, achieving a luminous yet tranquil presence. The delicate pines painted on the white glaze evoke the misty shores of Matsushima, one of Japan’s most celebrated poetic landscapes.
